左側(cè)，細膩雕琢的琉璃蘭花在靜謐中蓬勃綻放。右側(cè)，依托高超切割技藝和精密角度計算的高凈度光學(xué)玻璃折射出蘭花的堅韌獨立。看似分離又渾然一體的兩個部分，演繹著一曲當(dāng)代玻璃藝術(shù)的無聲“雙重奏”。

　　《楊惠姍的蘭花》由臺灣琉璃藝術(shù)家楊惠姍和英國玻璃藝術(shù)家科林·里德聯(lián)袂創(chuàng)作，分別在上海和倫敦完成。5日，這件作品“合體”亮相上海琉璃藝術(shù)博物館，成為《玻璃時代的一縷光》英倫窯鑄玻璃藝術(shù)聯(lián)合展的點睛之作。

　　借助這件作品和這個展覽，臺灣文化界知名人士楊惠姍、張毅再次表達了為世界玻璃藝術(shù)“走近”中國搭橋的意愿。

　　1987年，曾獲臺灣金馬獎影后的楊惠姍宣布息影投身琉璃藝術(shù)創(chuàng)作，并與丈夫、知名導(dǎo)演張毅共同創(chuàng)立琉璃工房，苦心研究琉璃脫蠟鑄造法。

　　1993年，楊惠姍的作品在北京故宮博物院永壽宮首次展出，“金佛手藥師琉璃光如來”等7件作品被收藏。此后，琉璃工房的作品先后亮相大陸多地博物館、美術(shù)館，讓觀眾領(lǐng)略了現(xiàn)代琉璃藝術(shù)技藝和創(chuàng)意融合之美。

　　2006年，楊惠姍夫婦創(chuàng)辦的上海琉璃藝術(shù)博物館正式開館。在展示琉璃工房藝術(shù)精品的同時，這座博物館也成為中國琉璃藝術(shù)和世界玻璃藝術(shù)相互交流的“橋梁”。十多年間，數(shù)十位國際玻璃藝術(shù)大師在此舉辦個展或聯(lián)合展，繽紛多姿的世界玻璃藝術(shù)得以“走近”中國觀眾。

　　9月5日啟幕并持續(xù)至2021年3月的《玻璃時代的一縷光》，由張毅攜手科林·里德及英國玻璃雙年展主席安德魯·布魯爾頓共同策展，匯聚9位藝術(shù)家的36件作品，展現(xiàn)英國窯鑄玻璃藝術(shù)60年的傳承與發(fā)展。

　　展品包括了科林·里德《浪》等海洋系列主題作品，薩莉·福克斯《永恒的交流》系列作品，卡倫·布朗寧《雙視界》等。英國窯鑄玻璃藝術(shù)家基思·卡明斯還特意為此次展覽全新創(chuàng)作了多材質(zhì)作品《紅色堆迭》。

　　受新冠肺炎疫情影響，英國玻璃藝術(shù)家們未能親臨現(xiàn)場。身在臺灣的策展人張毅通過視頻表示，希望此次展覽能讓觀眾了解英國玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作原創(chuàng)性和風(fēng)格多樣性。

　　“我們必須知道、了解世界，同時也必須讓這個世界知道、了解我們。”張毅說，為亞洲、為中國引介世界重要的玻璃藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)家，是琉璃工房“歡喜甘愿的工作”。