“心聲再起 翰墨京華——王士儀書法展”將于9月3日至12日在時間博物館盛大舉行。展覽匯集王士儀書法作品60余幅，借古語“得書都在字功外”之意，力圖突出表現王教授“骨法用筆”之度。

　　本次展覽以藝術家個人獨創行草為主，展出內容包括文學、哲學、儒釋道三宗；藝術、詩詞以及他個人詩作，旨在藉書藝介紹中華文化，尋對于傳統書法藝術表現的更多感動。

　　王士儀認為，臨摹是創作的必經方法與過程。從描紅到一家、一體、一派；從完全不像，經過日漸功力，到完全像，再到不完全像，所謂“似也不是，不似也不是”到不似之似的自修歷程，本人稱之為面秀、骨秀、神秀，到最后能成為真正書家的大化等四個階段。在我國傳統書法家，往往滯留在仿摹（背摹、意摹）階段，就算是成功的書家了，近千年的館閣體派書家無一例外。實質上，還是屬于摹仿的范疇。一旦依賴臨摹對象，在作品的背后，就有個影子的呵護。不僅可以減少批評，且可贏得相類智商者的認同與贊賞。不自覺的，至少已淪為自己臨摹對象物的技工巧匠，這就是歷來所謂的書家。他們并未呈現出屬于自我性格的大化境界。他們的成果與本人所為真正達成“前無古人”的藝術家，還有一段望而不可及的遙遠距離。這就是為什么要把董其昌這類大家丟掉的理由。

　　如此來說，臨摹到底是什么？他的功能又是什么？這是本質之問。我想提出對臨摹到創作的個人看法。在書法上，臨摹，我認為是一種主觀審美認同。一位學習王字的人，比如梁武帝、陶宏景，到唐太宗喜好王字，是經過自己審美的辯證，而到認同王字所構成的美。至于因為一時制度或其他因緣，而非起于自己的認同，就跟寫王字的人，是說不出個緣由的；事實上，是一代一代的盲從。一旦自己認同王字，而又認為寫得王字精髓時，一定感到內心深處的滿足；既然滿足了，根本下意識的無意于改變。比如曾克耑，在卅歲已經從褚字或瘦金體中另成一格，到他八九十歲一直不曾有所改變。或許滿足自己的審美；或許受限于別人只要求這種風格，所以無法任意的改了。這種情況稱之為：自己的手為鬼所縛。

　　那么，將如何讓自己掙脫手上鬼的束縛呢？依個人的認知就是在審美上認同另一種，而取代原先的一種。比如以魏碑取代王字。正如何紹基以魏碑《張黑女》取代唐楷法的顏真卿。如果在主觀審美的認同成長中，又想掙脫手上魏碑的鬼，就再找下一個更大的認同，傳統愈大，認同的成果也愈大。如此，由一家到一家；一派到一派的不斷認同中，提升創作審美的成長。到達這個境界，試問，我們還會欣賞當初學習大歐《皇甫誕》是唯一的美嗎？令人懷疑的是那些能臨摹數十家的書家，也是一次又一次；一家到另一家；一派到另一派的“認同”為什么還是被稱為copyist呢？這類書家只能說他不是每一次的審美認同，只是增加一次技巧罷了。自夸擅長幾十家者，所謂束縛手上幾十家的鬼者，而只能算是幾十種技巧而已。相反的，本人所指審美的第二次認同，是將第一次認同筆法成果成為第二次筆法成分的一部分。一次增加另一次的經驗與認識；下一次認同傳統愈大，則創作的成果也愈大。擴大認同范疇的大小，就看認同層次的認知深淺而定了，這種思想是奠定創作的根基。

　　[心聲再起翰墨京華——王士儀書法展]

　　展覽時間：2016年9月3日至12日

　　展覽地點：時間博物館（北京市東城區鼓樓東大街298號，時間展廳）

　　開幕式時間：2016年9月3日上午10時

　　主辦單位：保利藝術博物館

　　承辦單位：北京東方保利文化藝術有限公司

　　協辦單位：北京保利藝術中心有限公司

　　臺灣辜公亮文教基金會