4月19日晚上，第34屆香港電影金像獎揭曉，許鞍華的《黃金時代》成為大贏家，而提名不少的陳果的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》僅僅是贏得了最佳原創(chuàng)電影音樂的安慰獎；而在金像獎前一天，由香港《蘋果日報》主辦的第十屆金話梅電影選舉揭曉，張敏執(zhí)導的《唐伯虎沖上云霄》順利贏得了最爛電影與最爛導演，而《尸城》、《愛·尋·迷》等港片則也贏得了不少的票數(shù)。

　　金像獎與金話梅獎之于香港，類似好萊塢的奧斯卡與金酸莓，而如果對比金像獎與金話梅獎的結果，則可以更清晰地看出純港片已經(jīng)到了爺爺不疼姥姥不愛的地步——金像獎主要是由香港的業(yè)界人士投票評選，《黃金時代》、《親愛的》、《竊聽風云3》、《太平輪（上）》等合拍片幾乎已經(jīng)包攬了所有獎項，非合拍的純港片只有《金雞SSS》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》榜上有名；而由廣大讀者投票選出的金話梅獎，除了《唐伯虎沖上云霄》之外，Jessica C憑借《尸城》獲得最差女主角，王祖藍則斬獲了最差男主角獎。這折射出純港片在香港業(yè)界或普通大眾心目中的地位。

　　香港電影的沒落，與內(nèi)地電影市場的崛起，形成了鮮明的對比，包括杜琪峰、彭浩翔等在內(nèi)的香港電影人紛紛北上神州拍片，在較為充分的內(nèi)地資金的支持下，不少合拍片在制作上還是比較認真精細的。

　　比如徐克的《智取威虎山》、吳宇森的《太平輪（上）》等，精細的制作多少掩蓋了劇情或敘事上的不足；而許鞍華的《黃金時代》雖然在敘事上遭到不少詬病，但在人文情懷上則融入了很強烈的個人特色，拿到金像獎最佳影片，也是評委會做的一個穩(wěn)妥的選擇。陳可辛的“純內(nèi)地片”《親愛的》，還有麥兆輝、莊文強合導的《竊聽風云3》等，雖然也都存在著一些問題，但放在去年的香港電影里已經(jīng)算是質(zhì)量較高的，獲獎也在情理之中。

　　相比之下，去年的純港片，如《愛·尋·迷》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、《唐伯虎沖上云霄》等，更是問題多多，甚至是將各種元素大雜糅加上情色片的包裝。《唐伯虎沖上云霄》，是“娛樂之王”王晶公司投拍的投機之作（投機TVB話題劇《沖上云霄》系列），借用唐伯虎點秋香的典故，加以情色片的包裝組合，劇情缺乏創(chuàng)意，完全是二十年前粗制濫造的港片的再現(xiàn)。再說陶杰執(zhí)導的《愛·尋·迷》，文人出身的陶杰把電影當成了文學作品，雖有想法但流于文學化，畢竟電影藝術不是文學藝術。

　　或許有人說這只是去年的純港片，如果多看一些近年來的純港片之作，恐怕對整體質(zhì)量同樣不樂觀。2010年上半年《志明與春嬌》、《打擂臺》等純港片的面世，曾被媒體贊為純港片的小陽春，甚至影評人還給予了“特區(qū)新浪潮”的贊許。只是這股“浪潮”很快退潮，這群新導演群體的新作質(zhì)量也參差不齊，既有郭子健的《救火英雄》的質(zhì)量較高作品，也有麥曦茵的《曖昧不明關系研究學會》之類的敘事混亂之作，自然難以持續(xù)贏得觀眾的青睞。

　　更何況，在每一年的純港片里，以情色為賣點吸引眼球已經(jīng)成為了一股潮流，如今年的春節(jié)檔，《鴨王》《12金鴨》輪番上陣，缺乏當年《金雞》系列的情懷，多了眼球效應，還有食老本的《澳門風云2》。如果一位香港電影人只能以低俗、情色或者所謂的“堅守香港情懷”趕工創(chuàng)作，也請做好可能會被業(yè)界人士（金像獎的評委們）或普羅大眾（觀眾，包括金話梅投票人）拋棄的心理準備。（阿木 影評人）