“少年派”，臥虎于靜水

　　李安心中的猛虎，被種種因素壓抑，或他性情中的溫文儒雅、中庸平和，或好萊塢大制作對導演個人風格的約束。猛虎咆哮而出、牙鋒爪利的作品，個人認為，僅《冰風暴》與《色·戒》，更陰暗，冷峻，凌厲，絕望的力量。其他作品，則更多印證李安是個對制片人負責任的導演、技藝細膩精致的藝匠。當然，喜歡他的英國影評人Tom Shone會用一個很中國的形容詞來贊揚他的風格：靜水流深。

　　十六歲的印度少年派(Pi)，父母與兄長因船難葬身海底，他發(fā)現(xiàn)與一只三歲、四百五十磅的孟加拉虎Richard Parker同在一艘救生艇。太平洋漂流的227天里，他們彼此警覺，又無法不相依為命；他們令彼此因恐懼和陪伴而存活，而人獸之間，是否可以有友誼或愛？叢林前的義無反顧，令身在加拿大的成年派依然心痛不已。這虎的存在，是真實還是虛幻？是他者還是心魔？這關于故事的故事，是否只是幻覺？這是李安在3D電影《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）中試圖思考和討論的問題，目之為暗藏機關的寓言。至于少年派毫無偏見地信奉印度教、基督教與伊斯蘭教的泛神論傾向，都不再重要。當人被拋離所謂“文明社會”，置身抽象而生猛、險象環(huán)生的環(huán)境，不斷被迫面對存在難題、生存與精神困境，相信哪個或哪些神靈都沒有太多不同，只要仍有某種信念。

　　“一切來自虛無和幻覺，生命的本質并非無物，這就是真相。”李安如是說，“我非教徒，但神靈、我們存在的原因與意義，很難被證實，很難理性去討論。我不喜歡生命只是事實與法則，我相信精神力量。沒有靈魂的生命如在黑暗中，荒謬無望。對幻覺或信念、對不可知的東西有一種情感上的依賴，是人類本性。”

　　李安與少年派感同身受，因在漫漫電影路，面臨同樣處境，以敏感、謙遜和努力去了解和適應，去換取絕處逢生的奇跡。他說，如果有神靈，他希望有個“電影神”。李安心中的猛虎，被種種因素壓抑，或他性情中的溫文儒雅、中庸平和，或好萊塢大制作對導演個人風格的約束。猛虎咆哮而出、牙鋒爪利的作品，個人認為，僅《冰風暴》與《色·戒》，更陰暗，冷峻，凌厲，絕望的力量。其他作品，則更多印證李安是個對制片人負責任的導演、技藝細膩精致的藝匠。當然，喜歡他的英國影評人Tom Shone會用一個很中國的形容詞來贊揚他的風格：靜水流深。

　　《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家Yann Martel2001年的同名小說。李安花費四年時間、遠超七千萬美元預算制作此片，后期剪輯費時一年半。除在印度和加拿大拍外景，影片大部分海上漂流場景在臺灣拍攝——世界上最大水罐，可容170萬加侖水。而令人驚懼其兇猛又傾慕其“百獸之王”儀態(tài)的孟加拉虎Richard Parker，則是以四只真虎為模特，大部分由數(shù)字技術合成，毛色、動作、表情栩栩如生，難辨真?zhèn)巍＜夹g如此精細，幾年前還不可能。當年人們認為此書無法被拍成電影，除了敘事與人物不夠豐富，更多是無法解決的技術難題。今日以驚人的3D視覺效果呈現(xiàn)，令影評人與影迷再驚嘆繼馬丁·斯科塞斯《雨果》之后，李安的《少年派的奇幻漂流》將3D技術與美學推展到新的階段，令人意識到電影的更多可能性。當然，《雨果》更多是技術的冰冷（人物情緒頗造作），《少年派的奇幻漂流》更多溫情，無論影調還是情緒——人們印象中的李安風格。這種淡化小說原作求生過程中血腥殘忍色彩的“溫情”甚至視效的唯美和詩意，自然有規(guī)避分級制度限制及吸引更多未成年觀眾由父母陪同走進影院之意圖，但這“溫情”背后仍是拒絕浪漫化的人獸法則：Richard Parker不是迪斯尼動畫中的老虎，真正成為人類馴順的朋友或開口說話（小說里派的垂死幻覺中老虎的確曾與他對話），它始終保持著肉食動物對人類的威脅。小說中派曾訓練它跳圈，電影中派并未真正放棄恐懼。他們在“同舟共濟”一段旅程后，終究要面對各自的族類與世界。

　　《少年派的奇幻漂流》中影調明麗，海水與天空被置于3D幻覺中，彼此映照。海水既明滑如鏡，又澄澈透明——向上與向下的垂直維度，與3D視效中沿銀幕與觀眾軸線向內和向外延展的維度形成一種“浸入式”的空間，似乎觀眾與派一樣，置身于巨大海洋中。但總體而言，除了驚人的視覺效果，影片情節(jié)人物相對簡單，對于信念、人的存在等哲思意義的探究仍表面化，中規(guī)中矩，甚至乏善可陳。