《四大名捕》：驚艷的“飛貓” 疲軟的腰

插圖/趙斌

　　陳嘉上導演的《四大名捕》，我樂見其成。這位香港導演中的“知識分子”文武雙修，社會批判有過剛猛無倫的《野獸刑警》，拳打腳踢有過動作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕，又有動作狂飆，應該是進入了陳嘉上的拿手區域。

　　影片一上來很亮眼。長達三分鐘的準長鏡頭運用了“飛貓”拍攝技術（飛貓是一種運動拍攝技術，多用于體育比賽和大型活動的現場拍攝。）以一只飛鳥忽高忽低的視角，把集市和衙門等重要場景交代得一清二楚。更絕的是，片中一半主要人物也在這個鏡頭中亮相，個個若有所思。說是準長鏡頭，因為它并非真的一鏡到底，在無情（劉亦菲）接放鳥和小鳥沖入云端后有過兩次鏡頭切換。但切換的時機把握得當，整段畫面一氣呵成。這個三分鐘，堪與杜琪峰《大事件》中那個追逐長鏡頭和《贖罪》中敦刻爾克大撤退的長鏡頭相提并論。它緊緊抓住了我的注意力，而期待感滋滋上升。

　　在前三十分鐘內，故事講得兔起鶻落。每一個人身上似乎都牽著絕大的陰謀，每一個眼神都欲言又止，每一次對話都能揪出一個懸疑的線頭。鑄幣銅模丟失，勢必造成假幣流通，金融紊亂，動搖國本。六扇門的捕神（成泰燊）和神侯府的諸葛正我（黃秋生）出馬破案，對視的眼神火星四濺。很緊迫，很迷亂，威壓重重，我仿佛看見了一部杰作金光閃閃的龍頭。可是，這番優秀劇情片的氣象不久就風流云散，這部電影像絕大多數中國電視劇一樣“塌腰”了。

　　中國電視劇是靠集數來算錢的，編導和制片人早已達成默契，開局弄得驚心動魄些誘人好感，收視忠誠度建立之后就猛往里兌水，以撐長度。按說電影不能這樣，它最應該講究的就是結構和節奏。不幸的是，《四大名捕》中局陷入了無物之陣，沒了魂，失了色，丟了緊迫感，步履沉重，疲沓向前。

　　一部武俠劇情片如果想抓住觀眾，你就必須讓正邪之間始終別苗頭，隨時擦槍走火。要么五分鐘一小打，十分鐘一大打，要么道高一丈、魔高一尺，陰謀一浪又一浪。可是《四大名捕》偏不，它把財神爺（吳秀波）定位為反派后就渾忘了這事，轉而讓六扇門和神侯府爭奪冷血（鄧超）。看來看去，這種爭奪的戰略意義和戰術價值都相當有限，反而像極了一場爭風吃醋的三角戀。六扇門是冷血的舊愛，神侯府是冷血的新歡，兩家不知所謂地你拽我拽，冷血情非得已，左右為難。

　　正邪之間停止較量，六扇門和神侯府一地雞毛。情節進入扯淡頻道，劇力就此消失無蹤。原本以為六扇門的捕神會在適當時候變臉反派，但這件事沒有發生，好人之間的磨唧始終無聊。據說到了第二部陣營分化，捕神和神侯必有一戰，可是第一部清湯寡水，觀眾還有心思再看第二部的反轉嗎？系列電影千千萬，像《碟中諜》系列、《哈利·波特》系列，哪部不是獨立成篇，高潮低谷，收放自如，又有哪部是指著下一集的精彩拯救這一集的蒼白？

　　縱觀全片，動作風格是少見的神魔式，有見招拆招，也有一劍成灰。鄭中基負責港式調笑，劉亦菲負責冰山美人，江一燕負責噴火女郎，都能悅人身心。陳嘉上也給片中每個男人都配了女友，諸葛正我老先生邊兒上都站了嬌娘（鄧萃雯），人人琴瑟和諧。

　　從兩部《畫皮》到《畫壁》《四大名捕》，動作電影大規模言情化，而市場對這種電視劇化的電影反饋上佳，每一部都有不俗票房。電影是生意，但電影不只是生意。在開完慶功會之后，編劇、導演、制片人能否問自己一句：當我們在創造票房時，我們在談論什么。