《桃姐》火了，別再拿“文藝片”找借口時間

　　葉德嫻憑借《桃姐》再封后

　　很文藝的《桃姐》與來自好萊塢的《戰(zhàn)馬》正在國內電影院線擺擂“對攻”。最新票房排行顯示，《桃姐》并非“弱女子”，自3月8日上映以來，票房已超過許鞍華導演作品在內地的總票房紀錄。《桃姐》的走紅，在2012年新春影壇刮起了一股清新文藝風。

　　一段時間以來，文藝片總被冠以“小眾”、“個性化”、“非商業(yè)”、“中小成本”等標簽，以區(qū)別于商業(yè)大片。不過影評界認為這樣的界定未免狹隘。

　　“不可否認，文藝片更突出個性化風格，但一部成功的文藝片，也不能完全是導演的‘自言自語’和‘自娛自樂’。2011年堪稱是中國文藝片新作不斷的一年，我們看到了《觀音山》、《最愛》、《轉山》、《鋼的琴》等令人眼前一亮的片子，包括《桃姐》，也是在這一年問世的。”上海電影家協(xié)會副主席、上海大學影視學院教授石川對記者說。石川認為，在市場化背景下出現(xiàn)的文藝片新風潮，顯現(xiàn)出創(chuàng)作日趨多元化的態(tài)勢。“從現(xiàn)實主義、紀實風格，到超現(xiàn)實主義的寓言式表達，文藝片導演們的拍攝手法正日趨純熟。”

　　清華大學新聞與傳播學院尹鴻教授認為，以主流大片為支柱、類型片為基礎、中小成本影片為補充的影片生產(chǎn)格局正逐漸形成，多元化的供需結構為文藝片預留了一定的發(fā)展空間。“市場是靠‘養(yǎng)’出來的。”石川教授分析，從目前國內市場的供需看，相對商業(yè)大片而言，文藝片的供給數(shù)量和渠道保障仍顯不足。從長遠看，片源結構日趨多元化，符合電影制作和傳播規(guī)律。

　　令文藝片導演們欣喜的是，有別于大片搶占大院線檔期的放映模式，國內“文藝片點映”的先行先試已在北京、上海等多地悄然展開。繼北京MOMA百老匯電影中心率先打造文藝片專門放映場所后，由上影集團聯(lián)和院線牽頭的“長三角地區(qū)藝術電影放映聯(lián)盟”也已悄然啟動一個月，覆蓋上海、南京、蘇州、無錫、常州、寧波等7座城市的9家影院。聯(lián)和院線副總經(jīng)理吳鶴滬認為，另辟“戰(zhàn)場”后，多點“周周映”模式，有望形成文藝片放映的規(guī)模效應，為藝術新風潮吹響“集結號”，也是為今后打造藝術類院線探路，給有口碑的文藝影片新的“冒尖”機會。

　　在“文藝片點映”的探索過程中，也有專業(yè)人士呼吁政府部門在資金補貼和稅收優(yōu)惠上向文藝片創(chuàng)作、投資、發(fā)行等傾斜。“關鍵還要看有沒有過硬的作品，從這一點看，文藝片的價值也要送到市場上去檢驗。”石川說。

　　“不能一遇到市場的‘冷臉’，就拿‘文藝片’這個標簽來找借口。”上世紀90年代末以《洗澡》劇本一舉成名的編劇兼導演蔡尚君認為，除了積極開拓放映渠道，探索文藝片創(chuàng)作和發(fā)行的規(guī)律也至關重要。