《艋舺》劇組在臺北電影節上的合影。

　　臺北電影節于近日在臺北舉行，包括臺北電影節主席侯孝賢、知名導演張艾嘉、鈕承澤、王小棣以及人氣偶像阮經天、趙又廷、桂綸鎂等明星皆盛裝出席典禮，現場星光閃閃。明星和導演們說的最多的一句話就是“請支持臺灣本土電影。”

　　太“文藝”，觀眾不買賬

　　說起臺灣電影，很多人會說，那是一個非常文藝化的圈子，內斂而富于人文關懷。上世紀六七十年代，臺灣電影在華語電影圈風頭無兩。在鼎盛時期，臺灣電影一年的產量是200多部，僅次于好萊塢電影。

　　可惜好景不長。1985年后，各大電影公司的制片量一路下滑，直到2001年，臺灣僅拍了11部影片，這些影片的票房只占了臺灣電影市場的不足1%。

　　“上世紀60年代，我拍攝了《蚵女》和《養鴨人家》兩部頗受好評的影片，成功的秘訣在于它們都是具有本土特色、反映百姓生活的影片。”曾執導過《汪洋中的一條船》的導演李行說，“后來，隨著胡金銓、張徹等香港電影人來到臺灣發展，帶來了一股武俠風。直到上世紀80年代，取而代之的是由瓊瑤作品改編的愛情文藝片，直至拍濫。跟風現象嚴重，自然會遠離觀眾。”

　　“好萊塢電影和香港片的夾擊，以及臺灣電影人對主流市場反應遲鈍，讓臺灣到了只能端著文藝片說話。”臺灣著名電影學者黃江豐表示，太濃重的文藝腔讓觀眾審美疲勞。“有一批臺灣電影導演拍片只是為了去參加國外電影節，很少考慮觀眾的需求。”

　　侯孝賢說，在他和楊德昌等人成名之后，太多藝術學校的學生都持有這樣的觀念：拍藝術電影才算是電影，而迎合觀眾去拍攝一些東西，絕對是垃圾。結果，當各種實驗性文藝片蜂擁至影院，直接導致了觀眾的乏味。“當這些導演有心迎合觀眾來拍攝一些電影時，卻悲哀地發現，不論如何去結構故事，其骨子里的那種文藝腔已經無法去掉了。”

[責任編輯：趙靜]