我寄愁心與明月，隨風(fēng)直到夜郎西……穿越千年，李白的詩句在貴陽孔學(xué)堂回響；300年前，貴陽花溪人周鐘瑄到臺灣任諸羅縣（今嘉義縣）知縣，至今仍然被人樂道。對于9月26日至28日在貴陽參加兩岸漢字藝術(shù)節(jié)的兩岸藝術(shù)家來說，這些詩詞佳話，都以漢字承載，漢字是海峽兩岸最大的緣分、共有的“祖產(chǎn)”，傳承漢字之美是共同的擔(dān)當(dāng)。

　　漢字美在哪里

　　藝術(shù)節(jié)上，兩岸藝術(shù)家最大的共識是：世界范圍內(nèi)，唯有一種文字能成為藝術(shù)，那就是漢字，漢字書法是中國標(biāo)志性的藝術(shù)。

　　臺灣書法家杜忠誥在研討會上說，書法融符號、氣韻與游戲為一體，具有文學(xué)性、哲學(xué)性、藝術(shù)性。毛筆觸紙的瞬間有“氣”，墨暈紙上有“韻”，這個過程承載著中國傳統(tǒng)哲學(xué)儒釋道的內(nèi)涵。道無止境，藝無止境；知進(jìn)退存亡而不失其正；依仁、成藝、成德，這是“仁書”的理論基礎(chǔ)。“唯有身心康濟、理事圓通的仁者，方能寫出‘仁書’”。記者理解，這大概就是“字如其人”的神秘所在。

　　臺灣書法家陳坤一說，漢字的書寫兼具實用性和藝術(shù)性，當(dāng)實用性被復(fù)印、電腦、印刷技術(shù)替代，視覺藝術(shù)感也被聲光電沖擊，書法甚至?xí)鴮懞孟穸紱]用了。實則無用者有大用，對孩子可以培養(yǎng)健全人格，對成人可以養(yǎng)身養(yǎng)心。

　　藝術(shù)家個性鮮明，有共識也有分歧。兩岸學(xué)者關(guān)于漢字藝術(shù)的分歧之一還是老話題：繁簡的美丑。中國藝術(shù)研究院研究員田青用圖表表示，現(xiàn)在大陸使用的簡化字，始見于先秦的49字、見于秦漢的62字、見于隋唐的31字、見于元代的72字……始見于1949年后的只有1字。他認(rèn)為，漢字在實際使用中一直簡化，他舉例在看敦煌的經(jīng)卷時，總看到兩個摞在一起的草字頭，不知何字，看多了才明白，這是抄經(jīng)者將其代替“菩薩”二字了。田青認(rèn)為兩岸兩根同源，繁簡并非不能對話，識繁用簡、識簡書繁都可，“你不喜歡可以不寫。”現(xiàn)在臺灣又吹“去中國化”之風(fēng)，“漢字都要成外國字了，兩岸學(xué)者擱置繁簡爭議，先共享（漢字）其榮，共擔(dān)（漢字）其責(zé)吧。”

　　參透書法的迷惘

　　當(dāng)實驗性、先鋒性的藝術(shù)概念進(jìn)入書法，書法從書寫方式到內(nèi)容、材料都發(fā)生了變化，這是創(chuàng)新還是標(biāo)新？是拓展了書法藝術(shù)的現(xiàn)代空間還是背叛了書法藝術(shù)？兩岸書法家在藝術(shù)節(jié)上碰撞交鋒。臺灣書法家黃智陽做的“臺灣實驗性書法”主題報告將碰撞推至高潮。黃智陽展示的實驗性書法作品，有流行語甚至方言，有國畫作為背景，有報紙粘貼其上，有傾斜交錯的線條但沒有字形……當(dāng)場有書法家提問：“實驗性書法是什么書法？”

　　黃智陽答：“是正在進(jìn)行時的，沒有定論的，探索式的，需要人們開放的態(tài)度。”有人點名在場的書法家講解自己的實驗性作品，有人發(fā)問：“如果離開了漢字，還是不是書法？”

　　中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長呂品田觀點鮮明：“為追求視覺形式效果而解散間架結(jié)構(gòu)、支離筆畫偏旁、全然不顧漢字的表意功能和表意符號結(jié)構(gòu)，書法藝術(shù)不可取代的價值何在？”臺灣書法家杜忠誥很堅定：“離開漢字，可以是抽象藝術(shù)，但絕不是書法。”

　　呂品田認(rèn)為，規(guī)范缺失、法度紊亂是當(dāng)前書壇存在的大問題。但也有書法家接受記者采訪時反問：“規(guī)范和法度不能令當(dāng)代的書法超越前人，每個年代有自己的書法面貌，屬于20世紀(jì)、21世紀(jì)的書法面貌是什么？這個答案不能從法度中找到。”

　　書畫鑒定專家、臺灣大學(xué)教授傅申這樣說傳統(tǒng)與創(chuàng)新：傳統(tǒng)與實驗要并存，傳統(tǒng)是功力，實驗是時代性，功力不夠的實驗不耐玩味。今天的新是明天的舊，要時時創(chuàng)新，現(xiàn)在的書法如果和傳統(tǒng)一樣，不能超越。

　　篆刻成就生活美學(xué)

　　篆刻是漢字藝術(shù)的另一朵花。但是，還有人使用印章嗎？現(xiàn)代生活中篆刻還有用嗎？

　　藝術(shù)節(jié)開辦面對全社會的文化講座，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院院長駱芃芃在講座時展示的一些圖片卻令人驚覺：篆刻不遠(yuǎn)，就在我們的生活中。建筑、會標(biāo)、包裝、郵票、電話卡、餐具、茶壺、服裝……篆刻的印跡無所不在。駱芃芃說：“篆刻T恤，小伙兒背上蓋著一方紅印，浩然之氣，一股中國人的精氣神！在座的姑娘們?nèi)绻麑⒆�刻紋樣作為項鏈掛在胸前，也是很美的。”因為篆刻不僅是一枚“戳子”，可收件取錢，它是中國獨有的藝術(shù)形式，體現(xiàn)著中國人的人文追求，也因此成為“世遺”珍品。

　　小小一枚印章，濃縮中國之美，漢字、詩詞、個性、情懷，盡在其中。在國際的視野里，篆刻與古老的中國文明相連，它引起人們對書齋、畫軸、古琴、筆墨的想往；對于文化創(chuàng)意來說，它是設(shè)計的不竭源泉；對于當(dāng)下的中國社會來說，它是文明的滋養(yǎng)。駱芃芃說：“當(dāng)下我們衣食無憂，是不是還想生活得更好一點呢？這種好就是講究，講究就是精致，就是追求生活美學(xué)。”

　　生活美學(xué)有什么用？駱芃芃分享了她的感動。她2008年在北京辦過一個篆刻展覽，以文人書齋的方式展示作品，展場有茶、花、魚缸，還有一排開放式書柜擺放著書籍與拓片，注明“自由取閱，勿帶出展廳”。10天展覽下來，觀眾五行八作，清點書柜，“沒少一片紙”，“這就是一個美的環(huán)境給人帶來的影響——凈化心靈，規(guī)范行為。”

　　記者向駱芃芃提問：篆刻是小眾藝術(shù)，能否大眾化？駱芃芃答：篆刻是小眾的，因為這是高精尖的藝術(shù)。但要讓大眾會欣賞這門藝術(shù)，要改變過往將印屏掛一墻的展覽方式，用動態(tài)的、結(jié)合景觀和生活場景的方式展示篆刻之美，讓觀眾直觀到美，而且學(xué)習(xí)融入日常。駱芃芃介紹了多場篆刻展覽：文人書齋式、影壁墻式、木格花窗式、恭王府戶外式，就算你不懂字體、刀法、印材，也會被篆刻所營造的典雅之美所觸動。（記者 陳曉星)